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| Eduardo Paolozzi "I Was a Rich Man´s Plaything" - "Real Gold" |
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Sites à voir :
>> Tate Collection : Sir Eduardo Paolozzi
>> Mosaiques de Tottenham Court Road Underground Station
>> Sculptures d' Eduardo Paolozzi
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Eduardo Luigi Paolozzi (1924 – 2005), est un artiste écossais, né à Leith au nord d'Edimbourg, ainé d'une famille d'immigrants italiens, peintre et sculpteur il est considéré comme le fondateur du mouvement pop art britannique. Il a étudié à l'école des beaux-arts de St Martin puis à celle de Slade, avant de s'installer à Paris. Là, il fréquente des artistes comme Giacometti, et se frotte au dadaïsme et au surréalisme et à l'Art Brut. C'est de ce séjour que date son intérêt pour la culture populaire, intérêt qui se traduit par la suite au cours dans ses sculptures construites avec des objets de rebut, dans ses eaux-fortes et ses collages tirés de la publicité et des bandes dessinées. En 1949, Paolozzi revient à Londres où il est professeur à la Central School Of Art and Design.
En 1952, Paolozzi fait partie à l'Institute of Contemporary Art de Londres, des artistes qui réfléchissent sur la ressource esthétique que constitue l'environnement quotidien et forment l'Independent Group (on y retrouve outre Paolozzi, Richard Hamilton, le couple d'architectes Alison et Peter Smithson , des photographes, des concepteurs de mobilier et un historien d'art, Reyner Banham) Les débats portent sur les techniques artistiques appliquées à l'industrie, ainsi que sur les formes de culture populaire science-fiction, roman noir, musique, mode, publicité, cinéma.C'est le critique Lawrence Alloway, membre du groupe, qui, le premier, utilisera le terme "pop art".
Mais le mot pop avait déjà été utilisé par Eduardo Paolozzi dans son collage "I was a Rich Man's Plaything" (J'étais le jouet d'un homme riche) en 1947. Ce collage reprend certains symboles de la culture de masse américaine et pose les fondements de l'iconographie pop : le magazine populaire, la pin-up ou cover girl, des marques publicitaires, dont une bouteille de Coca-Cola, quinze ans avant les sérigraphies de Warhol. Le mot "pop" apparait aussi plus tard en 1956 dans un autre collage celui de Richard Hamilton "Just what is it that makes our today’s homes so different, so appealing" (Qu'est-ce qui fait que les intérieurs d'aujourd'hui sont si différents, si séduisants ?)
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| Eduardo Paolozzi "I Was a Rich Man´s Plaything" - "Bunk" |
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On trouve chez Paolozzi et Richard Hamilton ce qui a permis le développement du pop art : fascination pour la culture populaire, la croyance en l'impact dynamique et multisémantique de l'image, et la relation intime de l'homme avec la machine et la technologie. "Contrairement à la plupart des intellectuels, nous n'éprouvions pas de mépris à l'égard des standarts culturels américains. Au contraire, nous les acceptions, en discutions les modalités et les consommions avec enthousiasme. (...) Hollywood, Detroit ou Madison Avenue produisaient une culture populaire remarquable. (...) Nous assumions une définition anthropologique de la culture dans laquelle toute activité humaine pouvait être l'objet d'un jugement esthétique." dira Lawrence Halloway.
A la fin de l'année 1952, Paolozzi monte l'exposition Bunk, une sorte de diaporama d'images et de sons issus des médias : magazines comme Life ou Esquire, publicités pour des automobiles américaines.. . Une des œuvres, intitulée "Bunk! Evadne in Green Dimension" présente la coupe d'un phallus, entre un Tarzan musclé et une pin-up.
En 1956, l'exposition "This Is Tomorrow" rassemble, notamment, des œuvres de Richard Hamilton – dont "Just What Is That Makes Today's Homes so Different, so Appealing?", un petit collage qui condense toute la thématique du pop art – et des œuvres d'Eduardo Paolozzi. Eduardo Paolizzi se fit ensuite connaître en tant que sculpteur.
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Eduardo Paolozzi - "North of the Border" - "The Return " - "From Mass Merchandising, Profit for the Masses" 1951
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Moonstrips Empire News - "Erni and TT at St Louis Airport" - "Donald Duck meets Mondrian"
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| Dans les années 60, il fut un des premiers artistes à utiliser la sérigraphie pour des séries tel "As Is When" (1965) inspiré de la vie du philosophe Ludwig Wittgenstein ou "Moonstrip Empire News" (1967), "Universal Electronic Vacuum" (1967), "General Dynamic Fun" (1970. Paolozzi fut élevé au rang de membre de l'Ordre de l'Empire britannique en1968 et en 1979 il fut élu à la Royal Academy. Il devint le sculpteur officiel de Sa Majesté la Reine en 1986, et ce jusqu'à sa mort. Il fut anobli par la Reine en 1989. Son oeuvre la plus connues est la série de mosaïques sur les murs de Tottenham Court Road station de métro à Londres. Il est présent dans la plupart des grands musées américains (New York, Chicago) et européens (Amsterdam, Édimbourg, Londres, Paris, Grenoble). |
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| General Dynamic F.U.N. - "Jesus colour by numbers" - "Will Man desert the Dog for the Dolphin" |
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Mosaïques sur les murs de Tottenham Court Road
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La Galerie de juliette
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